K-Pop: Ngành công nghiệp hái ra tiền của Hàn Quốc

Ngành công nghiệp tỉ USD

Trong thời đại của Youtube và những ứng dụng nghe nhạc trực tuyến, K-Pop hiện là một ngành công nghiệp trị giá hàng tỉ USD. Billboard gần đây công bố BTS là một trong 5 ngôi sao 5 cánh âm nhạc kiếm nhiều tiền nhất quốc tế năm 2020, với lệch giá khoảng chừng 31,5 triệu USD. Theo thống kê về thị trường âm nhạc Mỹ nửa đầu năm 2021, BTS đã bán được 573.000 đĩa CD và trở thành nghệ sĩ bán được nhiều album CD nhất tại M trong nửa đầu năm. Còn tại Hàn Quốc, nhóm nhạc nam này cũng đang sở hữu album hút khách nhất tính từ đầu năm là “ Map of the Soul : 7 ” với 4,1 triệu bản được bán ra trong vòng chưa đầy 1 tháng. BTS cũng là nghệ sĩ chiếm hữu nhiều album bán được hơn 1 triệu bản nhất, với 9 album.

Với sự thành công của “gà cưng”, Công ty HYPE quản lý của BTS đã trở thành công ty có lợi nhuận ròng cao nhất trong quý II/2021, lên tới 20,2 tỷ won (khoảng 17 triệu USD). Lợi nhuận được BTS mang về cho công ty chủ yếu từ việc bán album, biểu diễn, các chương trình trực tuyến được phát trên khắp thế giới và các hợp đồng quảng cáo trị giá hàng triệu USD. Những người hâm mộ BTS cho biết họ dành cảm tình cho ban nhạc này không chỉ vì họ có tới 7 nam ca sĩ trẻ đẹp, sở hữu những màn trình diễn sôi động mà còn ở chỗ các bài hát của họ thường mang ý nghĩa tích cực và truyền cảm hứng.

Sự thành công xuất sắc của những ban nhạc K-Pop như BTS đang mở ra triển vọng thành công xuất sắc khắp quốc tế của những ban nhạc khác. “ Nền công nghiệp K-Pop đang được giảng dạy chuyên nghiệp và bài bản và thành công xuất sắc đáng kể. Trong tương lai, K-Pop sẽ không chỉ gói gọn ở khu vực châu Á mà còn lan ra những khu vực khác trên toàn quốc tế, giống như sự tăng trưởng của nền âm nhạc Mỹ và Anh ”, một người hâm mộ K-Pop cho biết. K-Pop không chỉ là âm nhạc mà còn là khởi nguồn của những khuynh hướng thời trang mới cho giới trẻ, gồm có từ quần áo, phụ kiện cho tới cách trang điểm. Các thần tượng hay còn gọi là “ Idol ” và nghệ sĩ K-Pop là nguồn khai thác cho những hãng thời trang để quảng cáo cho tên thương hiệu của họ tới nhóm người mua tiềm năng là những người hâm mộ K-Pop. Hiện tượng những món đồ mà thần tượng sử dụng, dù là trên sân khấu hay ở trường bay, trong đời thường ngay sau khi được báo chí truyền thông hoặc tiếp thị quảng cáo xã hội đăng tải đều được người hâm mộ lùng mua.

Rosé thể hiện được thần thái xuất chúng khi khoác lên mình những bộ cánh của nhà mốt YSL.

Ví dụ như Rosé – thành viên của BlackPink và là khuôn mặt đại diện thay mặt cho những chiến dịch tiếp thị toàn thế giới của hãng thời trang và mỹ phẩm Yves Saint-Laurent, hay tên thương hiệu trang sức đẹp Tiffany và Co. Nhờ Rosé mà Yves Saint-Laurent trở nên thông dụng hơn rất nhiều tại thị trường châu Á. Theo tạp chí The Glossary, chiến dịch tiếp thị toàn thế giới của Rosé là một trong những chiến dịch ấn tượng nhất trong mùa thu 2020. Hay như Jungkook ( thành viên nhỏ tuổi nhất của BTS ) được fan đặt cho biệt danh “ Vua hút khách ” nhờ vào năng lực làm cho tổng thể những mẫu sản phẩm mà anh dùng đều được bán hết veo. Ví dụ, khi tương tác trong buổi phát sóng trực tiếp trên VLive với người hâm mộ ngày 27/2/2021, Jungkook uống trà Kombucha của tên thương hiệu Teazen. Ngay sau đó, doanh thu bán trà của Teazen tăng 500 % nhờ lượng hàng bán cho người hâm mộ của Jungkook. Kho nước uống Kombucha cũng được bán hết sạch chỉ trong 3 tháng. Và Teazen đã giành giải Thương hiệu của năm 2021.

Niềm tự hào của dân Hàn Quốc

Nhờ sức tác động ảnh hưởng của K-Pop mà nền kinh tế tài chính Hàn Quốc thời hạn qua đã tăng trưởng một cách đáng kể. K-Pop đã trở thành một hiện tượng kỳ lạ mới ở những nước phương Tây nhờ ca sĩ PSY và bài hát nổi tiếng “ Gangnam Style ” được ra đời vào năm 2012. Điệu nhảy “ cưỡi ngựa ” chỉ sau một thời hạn ngắn đã trở nên phổ cập khắp quốc tế và giúp PSY thu về 8 triệu USD từ Youtube. Hiện nay, nhiều ông lớn trong ngành giải trí Hàn Quốc cũng đã góp mặt trong list triệu phú USD của tạp chí Forbes. Năm 2019, làn sóng văn hóa truyền thống Hàn Quốc như K-Pop, phim truyền hình đã góp phần khoảng chừng 12,3 tỷ USD cho nền kinh tế tài chính nước này. Không phải ngẫu nhiên mà K-Pop nổi tiếng toàn thế giới như lúc bấy giờ. Vào cuối những năm 1990, khi châu Á đang trải qua một cuộc khủng hoảng cục bộ kinh tế tài chính lớn, những nhà chỉ huy Hàn Quốc quyết định hành động sử dụng âm nhạc và điện ảnh để thiết kế xây dựng hình ảnh văn hóa truyền thống riêng. nhà nước Hàn Quốc khi đó đã lập một ban chuyên về K-Pop và triển khai nhiều chủ trương phổ cập và cổ vũ yêu thích K-Pop như thay đổi công nghệ tiên tiến hình ảnh, kiến thiết xây dựng phòng nhạc lớn … để K-Pop trở nên phổ cập hơn nữa trên toàn thế giới, tựa như như văn hóa truyền thống Mỹ. Kết quả là, nhờ K-Pop, hình ảnh tên thương hiệu vương quốc của Hàn Quốc đã được thông dụng hơn nhiều. Càng ngày càng có nhiều người quốc tế chăm sóc hơn đến việc học ngôn từ Hàn Quốc và K-Pop cũng đã được tiếp thị khắp quốc tế. K-Pop còn khai thác rất nhiều hướng đi mới để góp phần tăng trưởng cho nền công nghiệp nước này.

Để có được thành công như vậy, bên cạnh sự hỗ trợ từ chính phủ, việc đào tạo các ngôi sao K-Pop vô cùng khắc nghiệt. Quá trình đào tạo thậm chí đã được ban thành luật và điều hành hết sức nghiêm túc. Ở Hàn Quốc, có hàng triệu người khao khát được trở thành “idol” hoạt động trong ngành công nghiệp K-Pop, nhưng để làm được lại là việc không hề dễ dàng. Nếu được nhận vào một công ty giải trí có tiếng, các thực tập sinh sẽ được đào tạo miễn phí thanh nhạc, vũ đạo và diễn xuất. Công ty sẽ có những bài kiểm tra hàng tháng để đánh giá năng lực của học viên và sẽ quyết định, lựa chọn những thực tập sinh sáng giá để cho ra mắt.

Tuy nhiên, độ tuổi của những “ idol ” khi được ra đời công chúng thường là vào khoảng chừng cuối độ tuổi 10 và đầu độ tuổi 20. Vì vậy, những thực tập sinh thường rất trẻ. Khi đã trở thành thực tập sinh của một công ty giải trí, họ phải đương đầu với rất nhiều khó khăn vất vả như tập luyện khó khăn vất vả, trợ cấp rất ít và phải sống xa mái ấm gia đình. Họ hoàn toàn có thể phải tập luyện từ vài tháng cho tới vài năm nhưng không chắc như đinh hoàn toàn có thể được ra đời với tư cách là một “ idol ”. Một số người đã phải từ bỏ tham vọng trở thành “ idol ” khi bước sang tuổi 20 vì quá tuổi dù họ đã dành hết thanh xuân cho việc tập luyện. Trong trường hợp suôn sẻ được cho ra đời, thời hạn đầu, khó khăn vất vả mà họ phải trải qua cũng không ít. Bởi, mọi thu nhập đến từ hoạt động giải trí của những nghệ sĩ khi đó sẽ được công ty giữ lại để chi trả cho việc huấn luyện và đào tạo khi còn là thực tập sinh. Có rất nhiều công ty không đủ điều kiện kèm theo về kinh tế tài chính đã bỏ ra một số tiền lớn để huấn luyện và đào tạo “ idol ” nhưng rồi vẫn phải để nhóm nhạc tan rã vì thu nhập của nhóm không đủ để bù lại vào góp vốn đầu tư bắt đầu. Chưa hết, đằng sau ánh hào quang, nhiều “ idol ” phải đương đầu với nhiều khó khăn vất vả, như phải thao tác cật lực, bị quấy rối tình dục, đời tư bị trấn áp và phần đông mất tự do trong đời sống. Đó là mặt tối khác của ngành công nghiệp giải trí Hàn Quốc. Do vậy, những năm gần đây, tỉ lệ tự tử hoặc mắc những bệnh về tâm ý của idol K-Pop ngày càng tăng.

Source: https://thoitrangredep.vn
Category: Sao Hàn Quốc