10 bức họa hoa đẹp nhất mọi thời đại

Bảo tàng: Frans Hals, Haarlem

Khi đề tài hoa tulip trở nên được ưu thích, Leyster dù đang mê hồn với tranh chân dung cũng vẽ một bức tuplip cho thị trường đang lên cơn sốt về loài hoa này và bức họa đã trở nên vô cùng nổi tiếng. Vượt lên những bức tranh cùng đề tài đang rất đắt đỏ nhờ công nghệ tiên tiến lăng xê, tác phẩm của Judith Leyster vẫn mang lại những niềm vui thuần khiết cho tình nhân hội họa. Bức họa tulip duyên dáng và thanh nhã này hiện đang trong kho lưu trữ bảo tàng Fans Hals. 2. Họa sĩ : Monet Tác phẩm : Blue Water Lilies ( 1916 – 1919 )

Bảo tàng : Musee d’Orsay, Paris

Họa sĩ Monet khi về già đã nói ông thú vị với khu vườn của mình. Đặc biệt là hồ nơi ông trồng những cây hoa lily nước. Nhờ đó ông vẽ bức họa nổi tiếng : Blue Water Lilies. Những hoa lily màu trắng trên mặt hồ rộng đang đón và phản chiếu ánh sáng buổi chiều khiến khoảng trống trở nên trong xanh và có vẻ như trải dài vô hạn. Bức họa sử dụng phương pháp phản chiếu giữa mặt phẳng và chiều sâu, gần và xa, giữa nước và hoa. Nhìn gần, những cánh hoa có vẻ như biến mất trong những nét bút nghiêng của người họa sỹ. Nhìn xa, chúng như trở nên những ngôi sao 5 cánh đêm lấp lánh lung linh. 3. Họa sĩ : Georgia O’keeffe Tác phẩm : Oriental Poppies ( 1928 )

Bảo tàng : Weisman Art, Minneapolis

Georgia O’keeffe từng nói : “ Tôi hoàn toàn có thể vẽ hoa đúng mực như những gì tôi thấy mà người khác không thấy được. Rồi tôi vẽ nó nhỏ cứ như hoa rất nhỏ. Cuối cùng tôi vẽ phóng to chúng lên … và người xem rất kinh ngạc và mê hoặc ”. Oriental Poppies là một trong những tác phẩm nổi tiếng của nữ họa sỹ với những cánh hoa sáng bóng loáng màu đỏ và vàng to lớn như sắp nở tung. Được vẽ năm 1928, bức họa được vẽ cận cảnh rất sát, giúp người xem phóng con mắt vào tận nhụy sâu bên trong hoa, qua đó lấy cánh hoa làm nền cho cả bức tranh. 4. Họa sĩ : Manet Tác phẩm : Lilacs in a Vase ( 1882 )

Bảo tàng vương quốc Berlin

Trong những năm ốm yếu cuối đời, Manet mở màn vẽ những bức họa có tính cách ngôn tuyệt đẹp về hoa trong những chiếc bình. Được truyền cảm hứng từ những thân hoa khúc xạ trong bình nước bằng thủy tinh, từ những bông hoa nở trắng xanh, ông vẽ cận cảnh và lớn hơn so với trong thực tiễn. Người xem hoàn toàn có thể cảm nhận được những mảng màu tối đậm – theo phong thái của Goya mà Manet rất ngưỡng mộ. Những mảng đậm này hòa quyện và làm điển hình nổi bật những chùm hoa trắng sáng thanh nhã trên những cành mỏng dính. 5. Họa sĩ : Andy Warhol Tác phẩm : Flowers ( 1970 )

Bảo tàng : Andy Warhol, Pittsburgh

Warhol thường lấy cảm hứng từ hoa, từ những khóm cúc đầu xuân những năm 50 tới những sách về thẩm mỹ và nghệ thuật cắm hoa Nhật Bản thập niên 70. Nhưng loạt tranh nổi tiếng nhất của ông, mở màn từ năm 1964, lại về hoa dâm bụt. Ông thường vẽ những cánh hoa quyến rũ với gam màu tươi, đối ngược với màu của nền tranh. Với phong thái pha nhiều màu, lướt nhẹ qua những chi tiết cụ thể nhỏ khiến những bông hoa trong tranh ông như đang khẽ rung trong gió,

6. Họa sĩ: Hokusai

Tác phẩm : Bulfinch on Weeping Cherry ( Chim sẻ khóc trên nhành hoa anh đào ) ( 1840 )

Bảo tàng : Thư viện Vương quốc Anh, London

Hình ảnh tuyệt vời của Hokusai về chim sẻ trên nhành hoa anh đào mùa xuân với nền trời xanh tạo cảm xúc dốc đứng, chênh vênh. Những chùm hoa trắng phớt hồng đứng tách rời trong tranh, chim sẻ chênh vênh không xu thế, lảo đảo trong “ rừng ” hoa trắng tạo cảm xúc vô trọng tải. Thêm vào đó, giữa những chùm hoa lại không có khoảng cách xa khiến con mắt người xem như bị ép lướt từ trên xuống theo chiều dài khắp bức tranh. Khác với phong thái phác họa, điểm nhẹ của tranh Nhật Bản, bức họa này khiến con mắt người xem như đang lạc giữa một quốc tế hoa anh đào mà không khuynh hướng, không hề dừng lại ở một điểm cố định và thắt chặt. 7. Họa sĩ : Dürer Tác phẩm : Tuft of Cowslips Khóm anh thảo hoa vàng ( 1526 )

Bảo tàng thẩm mỹ và nghệ thuật vương quốc, Washington

Nghệ thuật vẽ tranh của Dürer rất đặc biệt quan trọng : những vật trong tranh rất rõ ràng giúp người theo dõi cảm nhận đúng mực từng chi tiết cụ thể cùng những cảm xúc gợi lên trong đó. Tranh của ông rõ tới từng khoanh đất, từng cây hoa chuông đang run rẩy, một khóm cây anh thảo hoa vàng từ lá, rễ và toàn bộ được vẽ lên rõ ràng như thể một hòn hòn đảo trôi nổi trên giấy vẽ. Bức họa này là cây báo xuân, nở từ tháng tư trở đi ở Đức. 8. Họa sĩ : Jan Brueghel Tác phẩm : Flowers in a Vase ( không rõ năm )

Bảo tàng nghệ thuật và thẩm mỹ vương quốc, Bucharest

Hoa lili, tulip, cây thủy tiên hoa vàng, hoa giọt tuyết, hoa cẩm chướng, hoa mẫu đơn, cỏ chân ngỗng, hoa hồng : đó là tổng thể những loại hoa cắm cùng một lọ trong bức tranh này và là một trong những bình hoa lớn nhất và lãng mạng nhất trong thẩm mỹ và nghệ thuật hội họa. Nhưng nó có chân thực không ? Liệu tổng thể những loại hoa này hoàn toàn có thể nở cùng một thời gian khi mà vào thế kỷ 17 Hà Lan chưa có những nhà kính cũng như những phương thức hóa học trong nền công nghiệp trồng hoa ? Đây là bức họa phối hợp giữa thực tiễn, sáng tạo độc đáo và hình tượng. Nó hoàn toàn có thể mang lại sáng tạo độc đáo về một vườn hoa đẹp tươi đầy sức sống chỉ trong một chiếc bình, nhưng nó cũng gợi nhớ cho người họa sỹ về cái chết sắp tới của ông khi một vài loài hoa đã mở màn héo úa, những loài khác cũng đã tàn lụi. 9. Họa sĩ : Henri Fanti-Latour Tác phẩm : Roses ( 1894 )

Bảo tàng : thuộc về tư nhân

Fantin-Latour được ca tụng là ông vua hoa hồng. Ông vẽ hoa hồng từ khi mở màn sự nghiệp hội hoa tới lúc trút hơi thở sau cuối, chưa khi nào trong cuộc sống ông bớt đam mê vẻ đẹp của loài hoa này. Thậm chí đã có một loài hoa hồng dại mang tên ông. Loài hoa này được vẽ trong tranh, ở chính giữa chậu hoa nhiều hình dáng, sắc tố với những cánh hoa nặng nề, uể oải. Tranh của Fantin-Latour rất được yêu thích ở Proust và hầu hết những tác phẩm được bán ra ngay sau khi triển khai xong. Bức họa trên vẽ khóm hoa hồng mùa hè đã làm say đắm biết bao tình nhân hội họa vì vẻ đẹp như thật của nó. 10. Họa sĩ : Van Gogh Tác phẩm : Vase with Pink Roses ( 1890 )Bảo tàng nghệ thuật và thẩm mỹ vương quốc, Washington

Hoa hướng dương, hoa diên vĩ, những chùm hoa anh đào: Vincent Van Gogh nổi tiếng với những loài hoa này và ông vẽ chúng ở rất nhiều cấp độ. Trong bức họa này có những bông hoa thiếu đi màu sáng là màu mà họa sĩ rất yêu thích nhưng có ý nghĩa biểu tượng của nó (màu hồng mờ nhạt trước màu trắng) tạo nên sự lạ lùng: những bông hoa có màu nhợt nhạt, sáng rực đối ngược với nền sáng xanh, những bông hoa trắng lại đang thời kỳ nở rực rỡ nhưng có hình dáng rũ xuống vì những nét vẽ lượn sóng sau chúng.

Mai Tân Theo Guardian

Source: https://thoitrangredep.vn
Category: Hoa