Phong cách pop art: Trào lưu lớn của thế kỷ 20
Pop art ( nghệ thuật và thẩm mỹ đại chúng ) là một cuộc cách mạng nghệ thuật và thẩm mỹ Open vào những năm 1950 và bùng nổ vào những năm 1960 ở Mỹ và Anh. Rất nhiều vương quốc và nền văn hóa truyền thống khác cũng đã dự phần vào phòng trào này trong những năm 1970 tới nay .
Mục lục
Phong cách pop art là gì?
Pop art là một cuộc nổi dậy chống lại những ý niệm cũ kỹ về thẩm mỹ và nghệ thuật. Những nghệ nhân trẻ cảm thấy kỹ năng và kiến thức được dạy ở trường thẩm mỹ và nghệ thuật và những gì tọa lạc trong viện kho lưu trữ bảo tàng trọn vẹn xa rời đời sống trong thực tiễn. Vì thế họ tìm cảm hứng từ những bộ phim Hollywood, các mẫu quảng cáo, vỏ hộp loại sản phẩm, nhạc pop, truyện tranh …
Phong cách pop art là gì? Năm 1957, họa sĩ Richard Hamilton đã nêu ra những đặc điểm của pop art trong một lá thư gửi cho bạn mình – hai kiến trúc sư Peter và Alison Smithson. Từ đó đã định nghĩa khái niệm cơ bản về pop art như sau:
Bạn đang đọc: Phong cách pop art: Trào lưu lớn của thế kỷ 20
• Phổ thông (thiết kế cho đại chúng)
• Ngắn hạn (chỉ là giải pháp tạm thời)
• Dễ trôi vào quên lãng
• Chi phí thấp
• Sản xuất đại trà
• Nhắm vào giới trẻ
• Dí dỏm, gợi cảm, phô trương, hào nhoáng
• Là ngành công nghiệp lớn
Với tư tưởng chống lại các học thuyết tinh hoa, pop art ca tụng những thưởng thức sống trần tục, mang thẩm mỹ và nghệ thuật đến gần hơn với người trẻ tuổi, những người đang tận thưởng đời sống sung túc và chuẩn bị sẵn sàng chi tiền để shopping .
>>> Bạn có thể quan tâm: GIẢI MÃ PHONG CÁCH RETRO QUA CÁC THẬP NIÊN, TỪ 1920 ĐẾN 2000
Phong cách pop art trong thời trang
Phong cách pop art nhanh gọn hòa quyện với thời trang. Các họa sỹ pop art đã trình làng những bảng màu tươi tắn cùng với những định nghĩa mới về họa tiết. Điều này đã tạo rất nhiều cảm hứng cho các nhà phong cách thiết kế thời trang .
1. Những nhà tiên phong của pop art: Andy Warhol
Andy Warhol hoàn toàn có thể nói là hình tượng của pop art, là nhân vật tiên phong có sức ảnh hưởng tác động đến quốc tế thời trang. Ông khởi đầu sự nghiệp là một họa sỹ phong cách thiết kế, từng cộng tác với nhiều tạp chí như Glamour, Mademoiselle và Vogue. Ông cũng là người tiên phong đưa thẩm mỹ và nghệ thuật vào quần áo .Vào những năm 1960, khi thời trang hạng sang của những người giàu bị cạnh tranh đối đầu với quần áo đại trà phổ thông, Warhol mở màn in các bản vẽ của mình lên những chiếc đầm bằng giấy và biến chúng thành hiện tượng kỳ lạ mới. Walhol đã khơi dậy trào lưu quần áo chỉ mặc một vài lần .Chiếc đầm nổi tiếng nhất những năm 1960 là Souper Dress, in hình ảnh những lon súp Campbell. Ai cũng hoàn toàn có thể mua chiếc đầm này với giá chỉ 2 đô-la Mỹ. Đầm giấy nhanh gọn trở thành phục trang chính thống và dù thời nay đã biến mất khỏi thị trường, những chiếc đầm này vẫn liên tục truyền cảm hứng cho các nhà phong cách thiết kế đương đại .
Vào thế kỷ XIX, Gianni Versace đã sử dụng họa tiết Marilyn của Andy Warhol cho những chiếc đầm của mình. Gần đây, Christian Dior đã ra đời bộ sưu tập lấy cảm hứng từ bản phác thảo giày của Andy Warhol, trong khi nhà phong cách thiết kế Jean-Charles de Castelbajac lại ra mắt phục trang in hình chân dung của Andy Warhol .
2. Những nhà tiên phong của pop art: Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein là một họa sỹ nổi tiếng người Mỹ. Ông lấy nguồn cảm hứng từ truyện tranh và giải pháp vẽ “ Ben-Day dot ” đã trở thành tên thương hiệu của ông. Năm 1961, một trong những tác phẩm pop art tiên phong của Roy Lichtenstein sinh ra là bức Look Mickey với các chấm Ben-day .
Đến năm 1963, ông đã trình làng 2 tác phẩm nổi tiếng nhất trong sự nghiệp của mình là Drowning Girl và Whaam !, chuyển thể từ truyện tranh DC. Tuy nhiên, việc Roy Lichtenstein cắt hình ảnh sẵn có trong một quyển truyện và biến hóa nó thành một tác phẩm hoành tráng đã đặt ra những câu hỏi về bản quyền. Tạp chí Life đã đăng một bài báo chỉ trích Roy Lichtenstein là nghệ sĩ tồi nhất nước Mỹ .Dù vi phạm bản quyền, nhưng chiêu thức biến những khung truyện tranh đơn điệu thành tác phẩm hoành tráng đã giúp các tác phẩm của ông đắt như tôm tươi. Vào năm 2017, bức tranh Masterpiece của ông được mua lại với giá 165 triệu USD và trở thành tác phẩm giá trị nhất của Roy Lichtenstein .
Năm 1965, Roy Lichtenstein ngừng việc sử dụng truyện tranh cho các tác phẩm của mình. Những bản vẽ khác của ông đã trở thành nguồn cảm hứng vô tận cho nhiều nhà phong cách thiết kế và nhãn hàng như Iceberg và Lisa Perry. Các tên thương hiệu giày Nike, Vans và Converse cũng đặc biệt quan trọng thương mến phong cách của Roy Lichtenstein .
3. Các họa sĩ đương đại hợp tác trực tiếp với các thương hiệu thời trang lớn
Nếu như các tác phẩm của Roy Lichtenstein được in lên phục trang của Iceberg, thì ngày này họa sỹ pop art đã đảm nhiệm luôn vai trò của nhà phong cách thiết kế và hợp tác trực tiếp với các tên thương hiệu .
Một ví dụ tiêu biểu của đường lối này là họa sĩ đương đại hàng đầu Takashi Murakami. Ông đã hợp tác với vô số thương hiệu và cá nhân. Vào năm 2015, ông đã kết hợp với Vans để cho ra bộ sưu tập giày lười đặc sắc được giới thiệu ở Paris Fashion Week. Murakami cũng hợp tác với Marc Jacobs khi Marc đang là giám đốc sáng tạo cho Louis Vuitton.
Có rất nhiều sự phối hợp tựa như như thế, ngay cả các họa sỹ ngôi sao 5 cánh như Damien Hirst và Jeff Koons cũng không còn lạ lẫm với giới thời trang .Trở lại năm 2012, Hirst đã cho ra bộ sưu tập số lượng giới hạn những chiếc khăn choàng cổ in hoa văn sọ người cho Alexander McQueen, còn Jeff Koons phối hợp với H&M vào năm năm trước để cho ra những chiếc túi xách giá rẻ in hình chó bong bóng .
Trong một quốc tế của sản xuất hàng loạt và tiêu thụ đại trà phổ thông, pop art luôn giữ vững được chỗ đứng của nó. Trong những năm gần đây, tất cả chúng ta còn được tận mắt chứng kiến sự trỗi dậy của những phục trang in họa tiết graffiti. Dường như thẩm mỹ và nghệ thuật đường phố đã trở thành một thể loại pop art mới .
>>> Bạn có thể quan tâm: TỐI GIẢN (MINIMALISM)
7 cách diện xu hướng pop art đến công sở
1. Phối đầm pop art với áo khoác
Khởi đầu tuần mới với những gam màu mới trên bộ phục trang sẽ làm tăng thêm hứng khởi cho bạn. Những chiếc đầm in màu loang hoặc hoa sẽ là lựa chọn tuyệt vời cho những buổi họp đầu tuần. Chúng mang cảm xúc thân thiện, không cứng ngắc nhưng vẫn trang nghiêm, một chiếc áo khoác ngoài gam màu trung tính sẽ giúp cho vẻ bên ngoài của bạn lịch sự hơn .
2. Nổi bật và cá tính với all over prints
Xu hướng mặc phục trang head-to-toe họa tiết đồng điệu đã không còn lạ lẫm. Tuy nhiên, nhiều người vẫn ngần ngại khi mặc chúng đến văn phòng vì chúng quá điển hình nổi bật và đậm chất ngầu. Nếu bạn chiếm hữu thân hình cân đối, làn da trắng thì đừng ngại làm mới phong cách của mình với xu thế này .
3. Mix áo phong cách pop art với quần jeans
Không thể thiếu trong phong cách pop art là phong cách thiết kế in chữ, slogan hoặc logo cách điệu, họa tiết phim hoạt hình vui nhộn. Khi đến văn phòng, bạn chỉ cần một món đồ có cụ thể này như váy bút chì, áo phông thun hoặc túi xách là đủ, nếu quá nhiều trông sẽ rất nhí nhảnh .
4. Phối màu sắc theo kiểu color block
Pop art khởi nguồn từ xứ sở sương mù vào giữa thập niên 1950 và gia nhập vào Mỹ vào lúc cuối thập niên 1960. Chúng thân mật vì mang hơi thở đời sống, nên bạn hãy tự do khi mặc xu thế pop art .Bạn có thế mặc áo xanh, phối cùng chân váy vàng, đi giày thể thao trắng. Trông bạn sẽ vô cùng tươi tắn mà vẫn quyến rũ .
5. Cô nàng sắc màu
Những gam màu nóng như vàng, cam mang lại niềm vui, kích thích sự phát minh sáng tạo và lôi cuốn mọi ánh nhìn. Khi phối hợp các gam màu nổi này với nhau, bạn hạn chế đeo nhiều trang sức đẹp, nên có thêm tông màu đen, trắng xen kẽ để cân đối về sắc tố. Kiểu tích hợp màu táo bạo này chỉ hợp với người có thân hình cân đối .
6. Phối phong cách pop art họa tiết sọc
Với ưu điểm không lỗi mốt, tương thích với nhiều người ở nhiều độ tuổi và luôn được các nhà phong cách thiết kế làm mới qua từng mùa nên chấm bi và kẻ sọc có lẽ rằng là hai họa tiết được yêu dấu nhất. Hai họa tiết này cũng thuận tiện phối hợp với nhau, bạn chỉ cần chú ý quan tâm chọn sắc tố tương đương .
7. Bức tranh thiên nhiên sống động
Bạn như mang cả mùa xuân vào khoảng trống thao tác khi chọn cho mình những bộ phục trang in hoa, chim, bướm và vạn vật thiên nhiên. Khi mặc những phong cách thiết kế họa tiết có gam màu trầm như xanh, đỏ rượu vang, bạn nên phối hợp cùng phụ kiện màu nổi nếu muốn chúng mang phong cách pop art .
Pop art trường tồn bởi vì nó lặp lại và dễ nhận ra. Người ta dễ dàng đồng cảm với một tác phẩm nghệ thuật vì phong cách và họa tiết pop art rất đỗi quen thuộc. Tài nguyên của pop art là vô cùng rộng lớn, thiên biến vạn hóa như cuộc sống nhân sinh, vì thế chúng ta sẽ còn nhìn thấy pop art mỗi ngày trong tương lai.
Hy vọng các thông tin phong cách pop art là gì và phong cách pop art trong thời trang cũng như các gợi ý phối đồ của Bazaar Vietnam đã giúp bạn hiểu hơn về khuynh hướng thời trang này .
>>> Xem thêm: PHONG CÁCH THỜI TRANG BOHEMIAN
Bài & concept: Lộc Đỗ
Ảnh: Thái Kids
Stylist: Lina Gonyz, Emil Ty
Trang điểm & tóc: Quân Nguyễn
Tạp chí thời trang Harper’s Bazaar Việt Nam
Source: https://thoitrangredep.vn
Category: Phong Cách
